一、黑白木刻的内在品质在当代的呈现

　　当代黑白木刻与许多艺术形式是一样的，在当代艺术潮流中，通过本体语言的多元化，进行更多可能性的创作与延伸。面貌仍是黑白木刻，但表现的画面紧随时代，工具材料基本没变，画境却是不同的。改变大众一见到黑白就认为是传统，旧东西的心理暗示。

　　黑白木刻只是艺术家使用表达语言的一种手段，而这种手段并没完全被规定为是传统古老的手法，它会追随着时代的变化而进行变更，而不会一成不变。通过创新画面的构成，对光线的处理，对当下社会生活的记录，选取创作的对象都带有当代人精神面貌和意志，人物和周遭具有当下的时代特征，人物从造型到环境的配合都具有现实感。观者通过画中的人物造型，衣着打扮还有精神面貌，情感的表现，明暗的处理等等都会看出是当下现实感很强的作品。当下许多木刻作品都与我们大众的生活息息相关，发生着积极的联系。

　　油画属于当代艺术的佼佼者，大家普遍都认为油画很当代，而部分人普遍意识为黑白木刻就是很传统的。油画从以前到现在所使用的工具，性质上都是一致的，那为什么它会被认为有古典的部分，也有很当代的部分呢?艺术家在当代创作中，使用的颜色越来越绚丽多彩，符合了当代人的视角审美。例如申玲的油画作品，主题上表现当代情侣间的生活情趣，画面构图是截取生活场景中的某个部分，现代家居摆设，场景物件的出现都经过艺术家精心安排，属当下流行的物件。还使用大量的荧光色，对比色吸引观者的眼球，看似随意的人物造型，艺术家通过种种，包括观念上，画面表现上，形式上都在向外界说明当下的时代感，她所想表达的内容，是她生活的周遭，是她当下所思考的，所看见的。

　　当代黑白木刻的创作者何尝不是?艺术家在观念上，主题上都展示的是人类在当下的状态，创作黑白木刻的思维方式上从开始刻制到印制完成，都不断的在试验将许多现代元素加入画面表现，形式中，画面所呈现的将是具有当代的时代特征。广军为黄永玉小说做的木刻作品《无愁河的浪荡汉子》，画面中的吊脚楼，单纯的使用阳刻线，将物象用简单的几何体概括出来，使用现代绘画语言“点线”构成画面，利用极其单纯，极简的语言表现画面。刘庆元的木刻作品《无形的战线》画面出现的都是当下日常生活的细节与乐趣，呈现出一种无处不在关注生活的态度，与以往恢宏，鼓动，具有宣传效应的黑白木刻，形成鲜明对比，更贴近大家。

　　二、黑白木刻以简胜繁的特点

　　在色彩斑斓的当代视觉艺术中，艺术家在黑白木刻创作中，运用黑白，将纷繁的世界用一种强烈而简洁的手段高度概括表现出来。与其他画种作画方式的不一样，黑白木刻是在板面上做减法，刀刻去的地方是白色，留下的是黑色，这是黑白木刻的独特之处，一种工具可体现黑色也可以白色。以简胜繁，以少胜多这是黑白木刻的显著用色特点。灰色是通过在板面上刀刻线，利用“点线面”疏密而形成深浅不一，形状各异的图形，还有利用印制时，油墨的厚薄，印画压力的大小而形成具有印痕的灰层次。

　　艺术家在创作时通过自己的绘画语言表达真实的自然物象，个性化的概括。由于受工具的限制，刻，印制的间接性，木刻的造型多以简洁概括为主。这要求艺术家对版面的构成，对象要有一定的预见，巧妙运用黑白对比，设想铲白留黑的地方。版画艺术家李以泰在《黑白艺术学》中说：“大块黑中有一小块白，这白会变得犹如白玉般的珍贵，而大块面白中有一小块黑，这黑也会变得更加光彩照人。”

　　多种多样的黑白构成对比，大块面的留黑或大块面的留白，两者并置构成画面时，产生强烈的两极对比，使主题鲜明，明确。如果黑白间的面积相接近时，出现和谐的画面，对比变得柔和。如徐冰的《一条大河》，画面处理黑色和白色几乎一样，物象间不是以颜色区分开空间，而是利用刀法不一，黑白间的对比很含蓄，形成以灰色调为主的画面。徐冰《村头桥》根据画面的需要再减弱黑白构成的对比，注重灰层次的颜色变化，这样就形成空间的对比，进而产生空间和虚实变化，画面中前面两棵树设计成两块黑色，后面的河流和桥设计成白色，物象间拉开对比，中间路上的砖和树枝形成中间的灰面，柔和过渡。黑白对比的形式美不止体现在物象间或背景间的处理，还存在于画面的黑白节奏处理。王华祥的《风筝》将主体物放置在画中，用“点线面”构成一个人物造型从而代替了原本的面貌，不是单纯的摹写这个人物，刻意留出一只手是整块黑色，使观者的视点一下就集中到人物身上，在灰面的地方突然出现一块黑色，形成节奏的不同，手臂的黑白交叉处理，产生冲击，进而留给观者更多想象的可能。

　　黑白木刻以刀代笔，这样使它在画面中产生的黑色与别的画种产生出来的美感是不一样的。黑白木刻的黑色往往带有肌理，还有其独特的力度感和速度感。如方立均的木刻作品，运用三角刀将形体刻出来，这是笔无法给予画面的刀痕，形是跟刀走的，三角刀刻出的白线的立刀走势与边锋刀势都呈现在画面中，黑色里面透着木纹和刀刮过的痕迹，将黑白木刻与众不同的带有印痕肌理的黑白用刚强的刀刻线和柔和的黑色块简练的表现出来。

　　除了木板和刻刀所产生的力量美和味道之外，还来自于黑白木刻的印制，上油墨的厚薄，压印的快慢和印制时对力度的控制，这些都间接的影响着画面最终效果。

　　黑白木刻在材质，工具的限定下，概括抽象的造型，利用单纯化的基本造型语言“点、线、面”来表现三维空间的繁复图像。将缤纷的色彩世界，利用黑白两色概括提炼进行艺术创作。黑白是时尚色，其永远也不会过时，是艺术家通过对万千色彩的归纳，将万千的颜色只用黑白呈现在画面，不能客观的照搬自然，只能凭自己的主观意识用黑白纯化物象。

　　三、黑白木刻的当代图式感

　　图式是“代表个人对事物、人或环境的知识的认知结构，它包括对所认识的对象的特点以及这些特点的相互关系的认识。图式是对一个整体的抽象，侧重于许多事例的相似之处。图式可以帮助人们简化现实。更重要的是，图式指导人们处理新的信息。黑白木刻强烈简洁的黑白图式，根据它独特的印痕画面很容易识别，新颖的图式也是体现时代精神的鲜明特征之一。

　　许多木刻作品要在有限的板面上做出十分大气豪放的画面，那就需要艺术家对正负形有敏锐的洞察力，高度的概括归纳对象，用“点线面”构成简单的几何形体图像。王文明的《古事卷二·武士乙》武士的外形，复杂的衣纹被“潦草”的阴刻线和“大笔触”的平刀概括，意像点到为止，这些简练的造型特征让人一目了然。黑白木刻硬朗的线条，丰富的肌理效果，强烈的黑白对比，对形的概括这些都是其形成各式各样图式的有利条件。隋丞的木刻作品《人在山水之中》，他将画面中出现的“云，山，树”都根据个人的艺术加工概括抽象，将这些元素抽象化，让观者一看他的作品，“云”就应该是这样圆圆的后面有个小尖尖，用阳刻线刻制出来的“山”都是由三个椭圆组成，像“饭团”那样错落的排列着。夹杂在山里的“树”也由艺术家抽象概括，整体相似的地方变成了一个个的符号排列在画面中。

　　清朝四僧石涛曾经说过“笔墨当随时代”。这句话用在任何一种绘画形式上都是一样的。工具性质并没有发生重大变化，但是画面中的元素，所表达的内容情感，精神，画境都随着时代的变化在发生着改变，紧跟着时代特征。黑白木刻一直使用自己所特有的印痕黑白作为绘画语言，以简胜繁，简练的几何形图式来表现画面，黑白木刻的当代艺术思维更需要艺术家“笔墨当随时代”。